封面新闻记者 杨博
近日，中国工艺美术学会织锦专委会《锦艺赋能 商旅同辉》大会在四川成都顺利展开。此次大会上，织锦工艺上两大织锦技艺，南京云锦与成都蜀锦在各自经历千余年发展后首次历史性握手，由南京云锦博物馆与成都蜀锦织绣博物馆联手推出由两种技艺共同编织的双锦艺术摆件。
云锦与蜀锦工艺结合作品
此次共同发布的《威凤祥麟》双锦艺术摆件，其中一面“凤凰”由蜀锦技艺编织，另一面“麒麟”则由云锦技艺编织。作品灵感来源于《宋书·符瑞志中》与《宋史·乐志一》的祥瑞记载，“威凤” 象征着尊贵、吉祥与生命力，“祥麟” 代表着祥瑞、仁德与福泽，皆为古代传说中吉祥的瑞兽，只有在太平盛世才能见到，现今比喻非常难得的人才。
南京云锦博物馆国家级传承人周双喜介绍，核心纹样“麒麟”的设计构思灵感，源自故宫博物院所藏的一件“蓝色缎金线绣花麒麟图挂屏”。麒麟在中国传统文化中，是仁德与祥瑞的化身，它昂首追日的姿态，更蕴含着“追随希望、步步高升”的美好寓意。
云锦
成都蜀锦织绣博物馆国家级传承人贺斌介绍，凤凰纹样的设计构思灵感，取自唐代“紫地凤形锦御轼”。在保留传统凤纹精髓的基础上，结合蜀锦工艺特点进行了创新，优化了凤凰的嘴部形态，使其更显灵动；将原有的缠枝葡萄纹设计细碎的部分转化为蜀锦经典的宝相花纹，使整体构图更加饱满大气。
蜀锦
据悉，中国工艺美术学会织锦专业委员会长期以来密切关注中国织锦艺术的传承与创新发展。为加强我国各地不同织锦技艺、流派合作交流，构建行业协同创新平台作为核心战略任务。通过制度化、常态化的高端论坛、大师工作坊、跨界交流与项目共创机制，构建一个能够促进思想碰撞、技艺互鉴与资源共享的行业生态，为织锦工艺创造一个能够产生“化学反应”的交互场域，激发“1+1>2”的协同创新效应，此次云锦博物馆与蜀锦博物馆的联合创作，便是在这一背景下应运而生的首个示范性成果，让中国工艺美术中的织锦艺术从消费边缘，转变为织锦艺术与时尚，并走进消费的中心。
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